一个内心骚动举止成熟的人

为李泰祥祈福！歌及生命的大师。

文/辛佑齊

依然清晰的记得，一张照片，饱受病魔折磨的他，在引吭高歌。他说过一句话：“『歌』包括的是對生命謳歌，把生命的靈性表達出來。”

『歌』及『生命』。

某同学打来电话说，你的偶像先生病了。我想说，偶像不足以描绘他在我心中的感受，他是我心里那根最深情的音符；高山般深情的男人、音乐的情人，他就是李泰祥。大师病了已二十二年。大师说，他是与时间对峙的人。每回在寥寥的新闻中寻到他，一年比一年苍老，然而眼睛里透出的光芒，让我感到他的心依然盛年，就像他的作品一样，永远无法被超越，高远却动人心弦，典雅不失迷人韵味。

静静聆听李泰祥的作品，从不愿被打扰，沉浸在时时给养我们无穷的美感中，悠扬美丽的旋律，台湾新诗谱成的词。。。当你的目光惊艳地掠过那些诗歌名，不经意中会发现专辑名都起的如此奢侈的诗意，最美的遗憾、美丽的哀愁、与海拔河的人、那些 天地人、你是我所有的回忆，这种对美近乎神圣的追求，无法不让我从心里起动容。李泰祥对美的细节追求，可以从他的性格和秉承的艺术习性、风格中追溯，齐豫曾说过：“他浪漫唯美，在生活上很任性，他是永远相信阳光的，他的作品不灰暗，他很讨厌无病呻吟，很讨厌男生唱歌哼哼叽叽，我们女生唱歌他都希望你唱出一种阳光的感觉，比较光明，比较华丽，有点像歌剧那样的。”

他浪漫的极致，爱上了美国导师的妻子；他音乐的绽放，透过齐豫、唐晓诗、许景淳等女弟子独特的有臻于别人的声音作为乐器，呈现给大众，而其中最有名的就是齐豫，华语音乐中公认的最具标识的“天籁之音”。

李泰祥，杰出音乐家，古典主义者，在实验音乐这一生的路途上，注定曲高和寡；为让大气之质、古典之性，原住民之血液呈现给大众，另辟一条道路，孤独但不寂寞。开始之初，古典界认为他流行，流行圈感觉他古典，他坚持走了下去。我们如此幸运的收获到他持之以恒后的果实，每每感动之际，脑海中不住的想象李泰祥在《橄榄树》写好后八年，遇到齐豫时惊喜欢悦的神情，遇到能完美表达自己音乐理念的声音，八年，漫长的等待。

李泰祥三十年前提出了“大众音乐”的理念，（注：不是“流行音乐”），何谓古典“大众音乐”，简而言之：古典音乐通俗化。如何理解“古典音乐通俗化”呢？最简单最直接的方法：先听《乡间的小路》，再听《橄榄树》，这两首的录制时间不超过四个月，为什么像两个人唱的？《乡间的小路》完完全全是当时齐豫最初纯的声音，而《橄榄树》的声音为何与三个多月前如此不同，因为她遇到了李泰祥，于是造就了华语音乐史上经典天籁，“大众音乐”的力量，以高起点的音乐理念、人文精神、浑然天成的创作再配上经过李泰祥指导后的齐豫的声音。李泰祥、三毛、齐豫橄成就了橄榄树。一首橄榄树让许许多多人，人生第一次领略了天籁之音，纯真美好的音乐时代里所有好声音的代表。

我们这拨听着台湾流行音乐长大的人，得感谢台湾校园民歌运动。唱出自己的歌，表示自己的存在，正因为有这样的开创精神的激励与沉淀，才有之后的黄金时代。李泰祥则是校园民歌运动的佼佼者，他的加入博大了民歌的精神，不再仅是谧致的小调，昂扬的中华之歌，还可以有超凡脱俗的乐诗！唯美的弦乐！

在黄耀明和张国荣合作的《这么近，那么远》中，张国荣有一句独白：“李泰祥的新唱片，你买咗未?”美是共通的，两位不凡的人之间架起一座音乐桥梁，就像当年李泰祥在大众与古典之间架起桥梁一样，通俗和古典没有界限，人文的精神可以融化可以流淌，只要有音乐的勇气。

引荐我最爱的《菊叹》，歌（诗）中最后一句词 ：“寒冬过了就是春天 我用一生来等你的展颜”。

《云在头上飞》专辑文案中写到：“活着就要这般纯真赤裸裸”！

— 为了心中的永远的橄榄树。

祝福李泰祥老师！为您祈福。

写于二零一一年五月十五日凌晨  辛佑齊

《少先先队员究极形态：五道杠 霸气外泄 狂泄不止》

http://item.taobao.com/item.htm?id=10243073196

尼玛肩膀上五道杠的男纸都是上辈子折翼的党员啊！！！

人类已经不能阻止他了！！

作为一个新时代的少先队带头队长，他已经不是一个凡人，他超越了春哥、曾哥，他就是那传说中的少先队大队长——少先队员的究极体：五道杠同学。

他两三岁开始看“新闻联播”，7岁开始坚持每天读“人民日报”、“参考消息”，武汉“天才少年”五道杠已在全国重要报刊上发表过100多篇文章，并将其近3000元稿费和变卖废品赚来的零花钱都用在资助与看望孤寡老人。

和他居住在同一个星球，我觉得无比的骄傲和自豪，感觉到我的红领巾、团徽、党徽都变得和五道杠一样炽热一样霸气

你们想不想一起炽热下，霸气下？

那就试试吧~~~~~五道杠V5~~~~~~~~~~~~~

尼玛肩膀上五道杠的男纸都是上辈子折翼的党员啊~都是尼玛失足的大神啊，这种神物怎么是能以金钱衡量的呢？他是用来膜拜的~

信五道杠~原地复活满BUFF再加上和谐光环的围绕

尼玛你就无敌了啊

什么老湿啊、校胀啊都是浮云了~尼玛党支书团支书又算什么？

怀念小时候的兔儿灯，小手伸进去点亮蜡烛，拉着它上街，咯哧咯哧的小木轮的响声格外动听，映照在微璨的暧光中，小脸在夜色中洋溢，看，满街的亮闪闪的白兔儿。

昨晚在万体馆外黑压压的不停攒动的黄牛潮中扯皮，在一辆商务面包车前，里面的那厮坐在一叠一叠的票旁，说花了60万搞来的，旁边两个凶神恶煞的保镖守着门。我“抓”了几个同样想要看的人过来，合计了合计，合买吧，价格倒是挺合算，不过最后算零钱麻烦的。

拿着票，不自觉地哼着一个小时前在徐家汇地铁听到的那句歌，一位自弹自唱的帅哥居然在唱野孩子的《生活在地下》，我顿时停下了脚步，“北京北京，不是我的家”被他唱成“上海上海，不是我的家”的时候，我心里颤了颤，自己心里的想法被别人唱出来的滋味并不好，于是在进场前我决定了，今晚我要把自己心里最深情的想法大声唱出来，NO，是大声喊出来！NO，是大声吼出来！今晚绝不缺少歌声，缺乏呐喊，为大佑，为这四个大男人。

进去的时候，大佑已经唱到第三首歌，娘的，不唱开头曲了，直接上了。不过不要紧。等四个人轮番上场完毕，开始袒露心声，大佑第二个讲话，等他讲了差不多，我我吼出全场最大的一声：“大佑，我爱你！”，大佑朝我的方向，扬起双手飞吻。于是，大佑开始频频双手飞吻，据我的严格统计，不下于五次。除此之外，我还在琢磨大佑的欢跑的动作，大佑演唱姿势大家已经眼熟能学了：右手扬起，时不时做巡视状，头略伸前，眼睛凝视前方，摄出光芒，背要稍弯，该转圈的时候的就得转圈，全身颤抖必不可少，用一个词形容：他就是一个“King”。他就是一个强大的气场。关于刚才谈的大佑撒欢了跑的动作（发生在演唱会的最后，大陆告别演出终点站吗，四个人跑到高台，站在“纵贯线”列车门内，全场万余人看着列车们徐徐关上），跑两步然后有个小停顿，特别有节奏感，然后再跑两步，再一个停顿，太经典了。罗大佑是尽情大男人的可爱，小沈阳是做作小男人的恶心。

李宗盛，老李，人来疯，自来熟，全场幽默大话筒，纵贯线的开头及总结陈词者。他说：我们四个大男人的情感史可以写200页，结果下面立刻有人喊道：你的199页！ PS：其实全场最响的喊声并不是出自我的口，我以一名忠实粉丝做到了极致，还有什么动力可以出更大的喊声呢，答案只有一个：八卦。当老李唱到“啊!多么痛的领悟啊”，台下一人喊道：“林忆莲!”。整场老李说（唱）的最多的两句：“上海MM很漂亮”和“寂寞难耐”。全场笑声最大的一次，老李：华健，我知道你又要抢着来讽刺我单身了，你可知道，上海我比你熟多了。。。

罗大佑，大佑是老大，当之无愧的老大。你说：“2000年的9月8号，我在这开的演唱会，一晃就快10年，今天是2010年的1月15号。”十年了，你的歌伴我走过了十年，现在进入了第二个十年，以后还会有第三个十年，第四个十年。。。。。。你说：“当时从台湾来上海，要停在香港，然后再转到上海，要三四个小时，现在只要一小时带四十分钟。”大佑还是如此的感性，不感性怎么能写出这么多华语乐坛最大气的情歌和仅有的大范围传唱的政治讽喻歌。我和你一样，每天无时无刻都在思考，只是我才华不够，举止又成熟。所以，你成了我偶像。

周华健，华健比较低调，他是靠唱歌靠嗓音的人，话比较少，中心思想突出，言简意赅，最后不忘一句：“谢谢警察，谢谢保安，当然还要谢谢谁呢，就是你们台下的观众！”.全场就一次话多，一番激情的介绍后，我以为要唱被重庆KTV系统认定为“低俗”歌曲的《明天我要嫁给你了》，没想到是《虹彩妹妹》，的确这首歌健康多了，毛匪说过“不已结婚为目的的恋爱都是耍流氓。”

张震岳，阿岳一如既往的酷，这次要喝马拉桑，喝一个晚上的马拉桑，喝到了第三杯，就想着“将来赚到大钱，身边就有很多MM围着。”这思想觉悟有问题啊，更可恨的是老李也跟着一起唱，手上还夹着动作。爱的初体验，重金属版，蹦蹦跳跳的唱，阿岳你越来越酷了，卖弄残酷青春的五月天算个屁，可惜伍佰老师近来尽在研究推广花朵舞，不务正业。

不得不说，纵贯线最后一首压轴歌《亡命之徒》的RAP，是我听到过最棒最震撼的一段。没被和谐的歌词是多么的有力量，被和谐过的萎的就像缸哥那张成熟的脸。

“为什么　这个世界上 就是有人穷得发疯 有人富有 把钞票当作了枕头
　为什么　新闻里鼻酸故事 只为了偷面包给妈妈 充饥的小偷
　为什么　一百个为什么 变成一千个 一万个 十万个 为什么
　为什么　我想破头写不出个鸟　念念念　

我为了什么
　我们都不必在意未来的样子
　像是精神病患写的诗? 或是烟花绽放的节日?
　随它去吧 我们都只活一次　呼吸呼吸呼吸　呼 一切曳然而止
　真理在荒谬被证实以前　都只是暗室里的装饰
　只有当眼前亮起来了以后　才有机会彰显它的价值　不是谁能决定的
　该漫游还是冲刺　我们都在海里　我觉得我们像沙子
   你说的亡命之徒　是不是大概就是这个意思?”

   2010年1月15日晚 纵贯线“中国大陆演唱会终点站”上海演唱会 归来

   辛佑齐之流水记录 1.16凌晨

看着看着，泪水已满溢。

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张浅潜@杭州旅行者专场 2009.12.6  

图片出处: 河流到不了的地方,有个梦想,有个迷人的张浅潜

李皖博客上的文章: 齐豫、嗓子或毫无意外的深度作品 

拜读过李皖老师的不少文章，但这篇里的一些看法我不太赞同。

作为是一名十足的齐豫迷，就我接触到的骨灰级的齐姐迷中，女生占绝大多数，她们的确最爱这种类型的音乐，以及有关三毛的，还有那些英文歌，我们不能以男生的角度或者李老师的博度来要求她们，况且她们并不一定排斥别的乐种。我当然也不排斥其它乐种，相比较我最不喜欢的恰恰是古典音乐和交响乐，李泰祥在30年前提出了“大众音乐”的理念，注意不是“流行音乐”，何谓古典“大众音乐”，简而言之：古典音乐通俗化。如何理解“古典音乐通俗化”呢？最简单最直接的方法：先听《乡间的小路》，再听《橄榄树》，这两首的录制时间不超过四个月，为什么像两个人唱的？《乡间的小路》完完全全是当时齐豫最初纯的声音，可归类于李老师所说的“其他的天籁”；而《橄榄树》的声音为何与三个多月前如此不同，因为她遇到了李泰祥，于是造就了华语音乐史上经典天籁，“大众音乐”的力量，以高起点的音乐理念、人文精神、浑然天成的创作再配上经过李泰祥指导后的齐豫的声音。橄榄树成就了齐豫，还是齐豫成就了橄榄树？这一点已经不重要了，一首橄榄树让不熟知她的人，人生第一次听到了天籁之音，这就够了 ——  因为齐豫的天籁之音不仅仅是单纯的声音，她背后的气场有李泰祥、有三毛、有余光中、有郑愁予、有一干台湾新浪潮诗人、有美国乡村民谣、有她的女儿、她自己；她是那个纯真美好的音乐时代所有好声音的代表。

而现在这个时代却没有，准确的说，华语流行音乐；或者说是少之又少，有的也沉淀不够作品不够；看莎拉布莱曼的成功，离不开她的几任音乐家丈夫。

齐豫，她还在唱，保持着固有的姿态，30年16张专辑一如既往的品质。这个音乐泛滥，粗制滥造伴着流水生产线，喊着个性却缺乏特质的年代，我们只能拒绝不痛不痒的音乐，能小感动足矣，能大感动值矣，能找到天籁之音，幸矣！而齐豫永远只有一个。

李老师的小小误区就在于我们是说华语的，唱也唱华语，听当然听华语的最多，论音乐不是写学术大作，要学贯中西。

作者：laststore   

原文链接：http://www.douban.com/review/2870206/?start=400

唯有进步值得信仰

2009-12-18 10:49:57 　　来自: laststore 
十月围城的评论   

      现在是2009年，华丽丽的建国六十年，荧屏与荧幕上都充满了DANG单方面的回忆与歌颂，按照我老爹的总结就是：全面展示我们如何弄倒国民党。
　　今年秋天，我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子，学习好，思想好，行为积极上进，党员，国家机关从业人员，不看毒草，不听靡靡之音，更不会有丝毫反动思想。
　　我们一起看到影片中的瞿恩就义，孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻：真假，太假了，你说是不是？！我说不是的，虽然你不相信，但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白，他的确是唱着国际歌，喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋，并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
　　从什么时候开始，连好孩子们也开始什么都不相信。
　　不相信有人会为了主义而慷慨赴死；
　　不相信有人会大公无私舍身取义；
　　不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
　　执政者将自身的理想与主义抬得越高，我们所感受到现实的就越荒谬，实用主义君临时代，娱乐精神空前风行。
　　文革时，家乡有青年在街头打闹嬉戏，高喊着：你们敢打革命爷，你们敢打革命姐。至此，“革命”再也不是一个神圣的词语，它完全沦为一个笑话。
　　我们还没开始建构，就已经开心地拥抱解构，我们还没开始做梦，就已经嘲笑理想，我们还没学会相信，就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣，最终我们热情地拥抱庸俗，最终未能建筑起自身核心价值的社会，不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定，我们被忽悠太久，产生最大恶果不是我们笨了，而是我们奸诈了，我们谁也不相信包括自己。
　　
　　
　　一直以来，我不喜欢革命，我恐惧它巨大的破坏力，我厌恶它的血腥后果，我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具，我更憎恶它随时变化的面孔，吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
　　一直以来，我不喜欢主义，尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义，当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想，当他们成为主流，他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
　　所以，我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态，更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
　　“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命。”
　　应该说这是我见过的关于革命最好的解读，它让我在某种程度上，终于和“革命”这个词握手言和。
　　我可以厌恶革命，可以反对主义，但是对于革命者，对于为主义而赴死的人，甚至被主义吞噬的人们，我心怀尊重。
　　我今日之所感所知所思所享，无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人，我可以评判他们，同时心怀某种敬畏与感激。
　　我们已经无法体会到当初那些热情，因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
　　革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代，同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力，用以巩固权力，用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
　　就在不远的年代里，人们感知国家的衰败与无望，人们有着各自臆想的正义与理想，人们为了捍卫思想而厮杀，当思想成为组织，人们卷入其中，最终组织的荣衰代替了思想的成败，最终组织的目的代替了过程的正义，组织代替了理想，成为正义本身。
　　《十月围城》中，革命者臆想着只要保卫组织，保卫领袖就等于保卫正义，于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手，清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义，于是可以大开杀戒血流成河。
　　相同的是，他们都认为自身是正义。
　　影片的主角并不是这“正义”的双方，而是那些为了这场理想之争、，明天之争而付出生命的小人物，他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下，他们是渺小的配角，他们所求的无非是俗世幸福，而时代给了他们一个小时，去成就历史。
　　我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事，马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物，借他的手写出来这伟大的旋律。
　　或许，在中国从来都没有出现过一个伟大的组织；或许，在中国社会的方向抉择中，我们总是抽到下下签；或许，我们任何一个机会都导向失败；或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧；或许，我们至今还不知自己来自何方，去向何处。
　　在衰败、痛苦与危机重重的年代里，青年们“闭上眼就能看到中国的明天”，这种深刻的幸福与乐观，在今天的我们从未体会过。
　　
　　去年回家时在飞机上读顾准，在生命的倒数第二年，他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
　　“从来都没有什么终极目的，有的，只是社会的进步。”
　　从来都没有任何一个人，一个组织，一种主义能够解决所有的问题，也没有任何一个人，一个组织，一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人，一个组织，一种主义能够替代进步本身。
　　所以，值得信仰的是进步本身，而不是任何标榜“进步”的组织。
　　今天的主流，无非也是昨日的异端，今天的异端，也许就是明日的主流。
　　归根结底，时代一定会以自己的方式向前进步，任何人“万万岁”的说梦，任何组织“代表人民”的意淫，任何主义“永远先进”的自欺欺人，最终都会落败于时代的力量，这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
　　
　　前段时间，我还很得瑟地数落过香港影业，演员凋敝，市场缩水，一线花旦均被大陆包揽，香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
　　现在看来，对比刚刚上映的《三枪》，我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现，尽管资金缺、市场缺、演员缺，香港电影依旧完胜。内地的投资，内地的演员，却进一步成就了香港这座城市，香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
　　我虽然有点难过，但是不得不服，也不得不承认——
　　我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
　　它触及了我一直很感兴趣的时代与人物，同时它很好看。
　　在中国这么漫长的历史岁月里，我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底，更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们，尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来，尽管并非每个人都被时代所青睐，但是他们却代表着进步的可能性。
　　小时候不喜欢读近代史，憋屈而令人心烦，古代史多好，我们多牛x，我们是世界第一。
　　现在能慢慢体会到，读懂它，才会真正理解今日之中国从何而来，才能有资格去思索今日之中国向何而去。
　　可惜，对于那段历史，我们缺乏空间去探求，媒体议题缺失，社会平台狭小，它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
　　找不到一个社会的普世价值不可怕，可怕连寻找价值的人都没有，可怕的是我们连探讨它的空间都没有，更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
　　革命成功了，民主不一定会来。
　　一个党成功了，民主不一定会来。
　　一个主义成功了，民主不一定会来。
　　千千万万人死去，民主不一定会来。
　　甚至我们知道，民主只是个孩子，它能被不同主义，不同党派抱来抱去，被打扮成不同摸样。
　　但是如果我们失去了对民主的兴趣，我们失去了对进步的相信，我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情，我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
　　玛丽莲梦露说的好，如果你无法忍受我最坏的一面，你也无法得到我最好的一面。
　　古往今来，所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
　　
　　在看完《人间正道是沧桑》之后，我去查了查瞿秋白的故事，在他生命的最后关头，他写了最后的文章《多余的话》，他说如果他还有生存的机会，他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间，相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们，这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁，他也无非是时代选中的一个普通人。
　　所以，容我最后再推荐一次《十月围城》，一部关于时代中普通人抉择的影片——
　　这是一部很有诚意的片子。
　　这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
　　这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
　　这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演，尤其是王学圻与甄子丹。
　　这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
　　这部片子内涵极其丰富，导致于我在观影途中，脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
　　这部片子没有单方面歌颂革命，也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
　　这部片子没有我写的这么沉重，相反它很商业，它非常好看。
　　……
　　这是我在豆瓣的第一篇影评，也是我打出的第一个评级。
　　并非我看的其他影片不足以打动我，而是从这部影片开始，我看到了华语电影的某种可能性，我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性，即使有人是为了去看偶像，有人是为了去看笑话，有人是为了去看武打，只要有人去看，我还是看到了思考的可能性，看到在这个娱乐时代中，我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
　　鉴于以上珍贵的可能性，我给它五颗星。
　　值得迷信的不是陈可辛，也不是香港电影，而是终究会到来的进步，更是精神不灭的薪尽火传。

上图：南通狼山日出   下图：南通圆陀角日出

旧文。2008-01-09

小时侯站在狼山顶上，脚下的江面静静地淌着，总想够着看到对岸，想啊长江怎么像传说中的海一样，看不到尽头呢？后来知道，她快要入海了。

零年的九月，我站在沱沱河边，眼睛湿润了，面前就是长江的源头！蓝天白云下，蜿蜒的河流泛着波粼，婀娜的身姿啊，飘向无尽的前方，绿草滋润丰盛着，那远处的漫野，关不住你的妩媚。

大地的磨砺，山谷的束缚，妩媚化成坚韧的躯体越发地奔腾，无休止的胸怀在不停的容纳，却不知道自己的归处在何方，该缓下来了，就这么静静地淌着，抚摸着自己留下来的，耕耘恒久的土地。此时，在你最宽的胸怀边，入海前最高的自然物上，有一个人感怀地站在那。

入海口，圆陀角，长江黄海东海，浅绿色、黄色、蓝色聚在了一起。

作者：北塚／写于1999年6月 

原文链接: http://beizhong.blog.sohu.com/6964970.html